REFERENCIAS

TOULOUSE LAUTREC

REFERENCIAS

- Visita  la exposición de Rivera en el centro José Guerrero.
Exposición muy interesante, distinta, sobre todo para las personas que nos gusta trabajar con texturas, relieves en los cuadros (escultopinturas).
Algunas obras que se podían apreciar son las siguientes:

- Visita a la exposición de Paco Pomet en la galeria Condes de Gabia.

Me pareció muy interesante la forma en la que trata los rostros, el cuerpo humano y las telas de la ropa. Algunas zonas con tanta pasta, a base de manchas y otras tan suaves.

- Exposición de Martin- Vivaldi en la sala de la Madraza, la cual me recomendó el profesor para ver la forma de tratar la pintura, y sobre todo, para que viera la solución de las mesas, de los bodegones, pues yo los incluía en mi segundo cuadro.

- Para realizar mis bodegones estudié las obras de los grandes pintores, como Van Gogh y Goya, la forma de la pincelada, los colores, la técnica, la expresividad...

- También estudié las obras de los grandes pintores como Renoir, Degas, Picasso, Velázquez, Cèzanne, Botero,etc, para ver la forma de trabajar la figura humana, los desnudos y los rostros, aspectos que me preocupaban en mis dos trabajos primeros.

Algunas obras que me sirvieron como referente son:

- Hace unos meses fui al Museo Picasso de Málaga, pues me apetecía contemplar la obra del artista en directo, de ver el cambio tan radical de un principio muy depurado y clásico hasta llegar a su estilo tan personal como es el cubismo. Aproveché para ir en el momento en el que había otra exposición de un escultor que me llama mucho la atención, Alberto Giacometti. Este artista se centra mucho en el rostro, en la mirada, realizando obras muy expresivas.

- El seminario de pintura me sirvió mucho para conocer nuevos autores y obras, para abrir la mente de cara a la composición, a los materiales, a experimentar con las pintura... El trabajo de mi autor, Sigmar Polke, me resultó fantástico, original, tiene una gran cantidad de registros, conoce y experimenta con todo lo que tiene a su alrededor, y con ello saca obra alucinantes.

Realicé un estudio de este autor, cuya bibliografia es:

Sigmar Polke : [pinturas, fotografías y films] / Gloria Moure

Sigmar Polke : history of everything : paintings and drawings, 1998-2002 / edited by John R. Lane and Charles Wylie ; with contributions by Dave Hickey, Charles Wylie, and Thomas F. Klein Sigmar Polke, works on paper, 1963-1974 : [exhibition] Polke, Sigmar Arte del siglo XX / edición de Ingo F. Walther ; Ruhrberg...[et al.]

- Leí un libro sobre la vida y obra de Frida Kahlo

- También vi un libro de ilustración que me sirvió para trabajar con el primer cuadro, "Illustration Now"

- En Historia de Arte Contemporáneo hemos trabajado de forma personal los alumnos sobre los artistas más importantes desde el expresionismo hasta nuestros días, trabajo muy reconfortante, pues nos ha hecho conocer y ver a nuevos artistas, sobre todo pintores, sus obras, sus vidas y sus formas de trabajar y de concebir el arte. 

Yo realicé un trabajo profundo sobre la vida y la obra del impresionista y, también expresionista, Max Beckmann, el cual hace una estudio sobre el ser humano en sus obras, sus retratos, y de sí mismo en sus autorretratos. 

- Miré la obra, los retratos del pintor contemporáneo Ernest Descals

3º PROYECTO: PERSONAL

Después de trabajar la figuración en los dos trabajos anteriores, me apetecía tocar un poco la abstracción, estilo que más había tratado anteriormente. Como me habían hecho un encargo para una casa, aproveché para llevarlo a cabo.
Querían que fuese una imagen abstracta, con colores alegres, pues la decoración de la habitación era  verde pistacho y marrón chocolate, y que fuese una panorámica, de 1'5 -2 de largo.
Pensé en usar mejor varios bastidores cuadrados, en vez de uno, pues así lo cuadros podrían concebirse tanto a nivel individual como en conjunto, y además, que tuviese la posibilidad de adaptarse a distintos espacios, que tuviese distintas composiciones.
Para su realización les pedí que me mandaran una foto de la habitación donde se colocaría el cuadro. A partir de ella, hice una síntesis y abstracción de los objetos.
Realicé unos bocetos de linea y de mancha, para lo que utilicé tempera y papel.

De los bocetos que realicé, escogí cuatro, que sería los que llevaría a cabo en bastidores de 50x50. Con ellos también hice pruebas de composición.

Los bastidores los imprimé con bastante geso, tanto con rodillo como con paletina dejando la textura, pues como iban a ser planos de color con formas simples, quería que ganase con la pincelada.

Pinté la primera capa con acrílico, con color totalmente plano.

Después, decidí pintar encima con óleo, con el cual maticé mucho más los colores, y ganó bastante con la textura que deja el mismo material.

En la última fase lo perfilé todo, usé cinta de carrocero para dejar limpios los perfiles, y también maticé un poco el fondo blanco, con la técnica de arrastre en seco, aprovechando la textura que me había dejado la imprimación.